何も期待せず入ったカフェで魂の友と出会うことについて　（４）

2007/10 - 2007/10

そんなこんなで私たちは仲良くなり、彼が
「もし良かったら、これから俺とシティ・ミュージアムに行かないか？」と誘ってきた。

彼は、どういうわけか、とても必死で「無料だし、すごく素晴らしいところなんだ！！」と付け加えた。

私は彼の熱意に負けるどころか、それを聞いてすぐに行ってみたいなと思ったのだが、
なぜか彼は、とにかく必死に私を誘ってきた。

私はもちろんオーケーした。

それから彼は「もう１杯俺はコーヒーを飲むが、君は何かいる？」と聞いていた。

私は断ったが、彼は２杯目のコーヒーもすぐに飲んでしまい、どうやら、とにかく一刻も早く
シティ・ミュージアムに行きたいようだった。

後で聞いた話だが、なんと彼は、そのシティ・ミュージアムに毎日（！？）通っていて、
現代絵画の勉強をしているとのことだった。彼は大学で美術を専攻したが卒業し
今は、アルバイトをしながら、ひたすら自分の腕を磨くことを熱心にやっているようだった。

そんなわけで私たちはカフェを出て、シティ・ミュージアムに向かった。

雨は止んでいたが、まだ曇っていた。

外に出ると、彼は、けっこう体格の良い青年で、しかもサングラスを外すと、まだ若い男だった。
年齢は言わなかったが、23・4ぐらいだった。
てっきり私は、もっと年のいった30過ぎのおじさんだと思っていたのだが。

彼は私よりも若いぐらいで、顔にはまだ若さがみなぎっていた。

シティ・ミュージアムは、まだ真新しい建物だった。中に入ると、早速彼は、色んなことを話し始めた。

まず彼に紹介されたのは、ブルガリアのすべての画家が「マスター」と呼ぶ人物の自画像。

彼は、その人物について、事細かに私に説明した。例えば、そのマスターは、何年に生まれ
何歳のときにどの国（アルゼンチンと、どこか）を旅したとか・・・それからブルガリアに戻ってきて何をしたか、
何を描いたか・・・などといった詳細な知識を彼は驚くほど持っていた。

それから、彼は私を別の絵の前に案内し、同じように画家の個人的な話から、その絵画の見方などを彼は
自分の感想を交えて、熱烈に語った。

とにかく彼は、どこで学んだのか、それらの絵に関する膨大な知識を持っていて、私はとにかく驚いた。

正直言って私は、彼の話を今ではほとんど覚えてないのだが、彼の、あの絵画に対する熱意だけは
決して忘れる事ができない。

ほとんど私には、それは、彼の魂から発せられる強烈なエネルギーに感じられた。

さっきまで、あのカフェで談笑していた彼とは違って、絵画を前にしたときの彼には
すさまじい情熱があった。たとえようもないほどの・・・まるで燃えさかる炎のような情熱。

私はそれを感じて、そのことに心を打たれ。感動した。

もちろん絵画の方も素晴らしかったのだが、それ以上に彼のエネルギーの方が強烈だった。

それに感化されたのか私も、とりあえず、絵画の正しい見方を彼から教わった。

まず彼は、画家のアイディアを賞賛した。
アイディア？　そんなこと私は（絵をみるとき）考えた事すらなかった。

どんな光景であれ、ある一場面を切り取ったときの、そのアイディアが重要だ！と彼は言った。

それから次に大事なのが、テクニック。
彼の話によれば、最も素晴らしいテクニックは、斬新でオリジナリティがあるもの！とのことだった。

うむむ。これまた私はそんなこと考えたことすらなかった。

とはいえ、それは、文章テクニックに関しても似ているかもしれないと私は思った。

私はテクニックなど考えずにいつも書いているが、売れる作家の多くは、文章テクニックから入る・・・と
何かで読んだことがあった。例えば、私が村上龍の本を初めて読んだときには、そういえば
文体の斬新さとオリジナリティに驚いたな〜と思い出した。それに、町田康なども、ちょっと変わってる。
ともかく、彼は、（私には同じに見えるかのような）絵の違いを、事細かに説明して見せた。

そして彼は何度も「これは俺が一番好きな絵だ」とか「このアイディアは信じられないよ！」とか
「（この絵を初めて見たとき）こんな絵は今まで見たことがない！と思った。世界にひとつだけの絵だ！」などと話した。

彼は、毎日それらの絵を見ているにも関わらず、初めて見る絵のように、新鮮な眼差しで
すべての絵を見ていた。それでいて、まったく彼の話には尽きることがなかった。

他には、少なくともブルガリアでは、政治体制が絵の雰囲気に影響を与えると彼は話した。

確かに彼の言うとおり、1947年？ぐらいより前の絵は明るい雰囲気なのだが
1970年頃から、何かが怪しくなり始めた感が見え隠れし始め、
その後から1990年ぐらいまで（冷戦の頃は）疲れ果ててた肉体労働者など暗い雰囲気の絵が多くなり
そして最近の絵は、いかにも現代絵画っぽいのが多くあった。

私にも、それぐらいは分かった。実際それは一目瞭然だったのだが、あまりにも分かり易すぎて
逆にビックリするほどだった。

一通り私は彼に説明を受け、私は言えなかったのだが、彼の情熱にとことん胸を打たれた。

というのも彼は、そこにあった絵画の知識を私に与えようとしてくれたのだが、私は彼の話よりも
彼の熱意の方にばかり関心が行ってしまい、要するに、あまり絵画の方に対する感想などは
どうにもうこうにも、何と言えばいいのか分からなかった。

そんな私を見て彼は、どことなくガッカリしたようだったが、また、完全燃焼したかのようにも見えた。

しかし私はとりあえず
「あなたの絵は見たことがないけど、もしかすると美術評論家とか、ガイドの方が向いてるかも」と伝えた。

彼は納得したようで、まんざらでもない感じだった。

しかし彼にとって、これらの絵画を見ることは、ほとんど遊び・趣味であるが、生活の一部になっていると
言っていた。

ともあれ。とにかく私は、彼の絵画に対する＜すべて＞に感動していた。

果たして私に、彼のように、すさまじい情熱を傾けられる何かがあっただろうか？と考えたのだが
いまいち思い出せなかった。

しかし、真の理解には必ず感動と興奮が伴うように私は思う。

その理解には、涙があり、愛がある。存在についての理解・・・それは必ず人を真実に導くだろう。

感動のあるところに神はいる。

私は彼の存在を理解して、感動した。

彼の話し振りよりも、彼の・・・存在。


あそこに、どういうわけかで、存在していた、あの男。

みなぎる情熱。

私は今でも泣いてしまう。

エリア ソフィア(ブルガリア)

ブルガリアの画家が敬愛する
「マスター」と呼ばれる人物の自画像。

以下：シティミュージアムに飾ってあった絵画。

作者名は絵の下に書いてあったが、メモしてないし
みんな無名（？）の画家だった。
でも、すべてブルガリア人。

何かの賞をとった作品。
ブルガリアの美大の教授だったと思う。
実物はデカイ。

冷戦時代に描かれたという労働者

不思議な世界

なぜか日本の戦国時代っぽい絵

これは国立美術館で（密かに）撮影。
しかし、写真に撮ったことがバレて
係りの女性から怒鳴られ、
「撮った写真消しなさい！」と、言われたが、
消したふりして残っていた写真。

シティミュージアム入口。改装中。
入場料は無料。受付の人たちも親切で
絵を写真に撮ってもいいか？と尋ねると
「自由に撮っていい」との事だった。
「ただし購入したいなら・・・」などと、
聞いてもいないことを告げられた。
いくつかは非売品だったが、売ってるのも
あるらしかった。