カミーユー・コローに会うために　　　　

2010/08/23 - 2010/09/01

２００８年６月、国立西洋美術館で始まった「コロー　光と追憶の変奏曲」展
では、世界４０か所以上から９０数点のコローが集まった。

メインを占めたのはルーヴル美術館からの３３点だった。

カミーユ・コロー（１７９６−１８７５）が１８５８−６８年に制作した
「真珠の女」。制作過程の多くは謎とされている。

後からの修正で胸元のブラウスは少しあけられた。

唯一の装飾品は髪の上の葉冠、これが間違って真珠とみなされた。

ただ「モナリザ」と同じポーズ、しかもほぼ同じ大きさだ。

前者が「７７Ｘ５３」、コローの方は「７０Ｘ５５」だ。


コローはこの絵に強い愛着を持っていて、決して売らなかったが、
晩年にはいく度か、知り合いの芸術家たちやこれを模写
させたがった画商たちに貸し与えた。

今まで膨大な展示数ゆえにルーヴルには近づかなかったが、今回はコローを見る、そしてブラックの天井画も見たかったのでルーヴルを最優先とした。

コロー展示室があるシュリー翼から逆光のピラミッドを見る。凱旋門が
中央右に見えている。


コロー作品は５，６０点はあっただろうか。

東京で見たヴェネツイァ２点、エトルタ１点はルーヴルでは発見できなかった。

ルーヴルにコローだけ見に来ても満足はできるだろう。

エリア パリ(フランス)

• 旅行の満足度: 4.5

主催側が「コローのモナリザ」日本初公開と宣伝していた「真珠の女」はさりげなくおさまっていた

「モナリザ」と同じポーズ、しかもほぼ同じ大きさだ

この３枚は揃って「コロー　光と追憶の変奏曲」展に来ていた。


左の「青い服の婦人」（１８７４年）は１９００年のパリ万博で初公開された。
コローの絶頂であり、最も重要な傑作だと認められた。死の１年前の作。


中央は「モルトフォンテーヌの思い出」（１８６４年）。この年のサロンに出品され、画家自身がある種の宣言ととらえていたこの作品を、ナポレオン３世が個人で購入しフォンテンブロー宮に飾っていた。第二帝政が崩壊すると、国家のコレクションに入り、それ以降ルーヴルの展示室絵を出ることはなかった。


右は「甲冑の男、あるいは騎士」（１８６８年）。この絵のインスピレーションは、コローが敬愛したジョルジョーネ（１４７７−１５１０？）の作品からといわれている。

この２点も国立西洋美術館の同展に来ていた。

なぜかルーヴルでの展示状況が悪く、窓からの明かりを受けて綺麗に
撮れず。もちろん絵もよく見えなかった。


左は「エデ」（１８７０−１年）。この作品はバイロンからインスピレーションを得ているように思われる。彼女はドン・ジュアンを乗せた船を長いこと見つめ続ける間に、もはや役に立たなくなったマンドリンを打ち捨て、憂鬱な様子をしている。


右は「本を読むシャルトル会修道士、あるいは座って本を読む白い修道士」
（１８５０−６０年）。

コロー展示室があるシュリー翼から逆光のピラミッドを見る。凱旋門が中央右に見えている